Nuevo proyecto de estudio (por ahora) del siempre productivo sello Frontiers. Esta vez los seleccionados para desarrollar este experimento musical son reconocidos músicos que ya no están buscando aprobación, ni tendencias, ni los hoy tan en boga nuevos algoritmos para que la IA haga de las suyas. Sus integrantes Tommy Thayer, ex guitarra Black’N’Blue, quien durante mas de 2 décadas, ocupara el rol del Spaceman que originalmente pertenecía al añorado Ace Frehley en Kiss. Adicionalmente el cantante y compositor Dan Reed, ex Dan Reed Network, el baterista Robert Ikiz y bajista Bengt Jonasson bajista.

De una manera casi inesperada, el regreso de Paul Laine a su carrera solista después de tres décadas no es solo un lanzamiento discográfico parece más bien un ejercicio de memoria, de definida identidad musical y casi de reivindicación. Haciendo honor al título del álbum, literalmente, el trabajo parece ser un camino de vuelta a sus raíces, a su voz, a su historia.

El siempre inquieto vocalista y compositor alemán Michael Bormann, a cuatro años de la edición del estupendo «Power to Win», nos acerca ahora la tercera producción de su Jaded Hard titulada «South West» y está más que claro que es un disco que no busca impresionar, sino conectar. No quiere ser el más duro, ni el más rápido, ni el más virtuoso. Quiere y consigue ser verdadero y honesto.

Parece imposible de creer pero ha pasado casi una década desde el último lanzamiento discográfico de los eternos Europe y lo cierto es que se los extrañaba. Los suecos con la edición de su nuevo trabajo «Come This Madness» parecen regresar de una larga tormenta, empapados, curtidos, más sabios, pero con una luz nueva en los ojos. Este no es un disco más y se nota. Joey Tempest y los suyos logran confesarse, gritar, exhibir sus cicatrices sin ningún tipo de maquillaje.

Los dueños absolutos de los colores amarillo y negro dentro del Metal vuelven a la carga tan poderosamente como su historia pasada, reciente y seguramente futura lo manifiesta. Stryper llega a este 2026 con una madurez feroz, una convicción intacta y una energía que sorprende para una banda con más de cuatro décadas de historia. «Throne of Thorns» no es una edición forzada del cuarteto, es la reafirmación de una identidad y una nueva demostración de que el metal cristiano puede ser tan contundente, técnico y emocional como cualquier otra vertiente del género.

Los suecos The Devil Wears Nada regresan con «In Lust We Thrust» un segundo álbum que confirma al grupo como una de las nuevas fuerzas más interesantes del Rock Melódico escandinavo. El sonido del nuevo trabajo consolida la mezcla sonora que ya habían insinuado en su disco debut titulado «Postalgia»: melodías de estadio, estética algo sombría, teatralidad hard rockera y producción actual, todo envuelto en un homenaje consciente a la era dorada del AOR.

Sin temor a equivocarnos podemos decir que, una primera escucha del nuevo trabajo de Accept titulado «Teutonic Titans 1976–2026» nos acerca a una sensación de que no se está simplemente disfrutando de un disco sino que provoca el efecto de estar entrando en una sala llena de historia, cargada de potente electricidad, repleta de viejos amigos reencontrándose, de fantasmas que vuelven a caminar entre nosotros. Accept no celebra aquí un aniversario: celebra una vida entera. Y lo hace con un gesto tan desmesurado, tan generoso y tan profundamente emocional que es imposible no dejarse arrastrar.

Con más de tres décadas de carrera sobre sus espaldas Shakra podría haberse limitado a repetir fórmulas. Sin embargo, «Just Live Loud! es todo lo contrario, representa un claro manifiesto de renovación, una nueva declaración de principios y un álbum que captura a la banda suiza en un momento de máxima claridad creativa y musical. Siendo su primera publicación con Frontiers Music, la banda estrena una nueva casa discográfica con un disco que busca ser, explícitamente, un nuevo comienzo. Y ciertamente lo consigue.

Nuevo «Grandes Éxitos» de los americanos Night Ranger, un lanzamiento que, lejos de ser un simple recopilatorio, funciona como una estupenda exposición de su legado musical. Este trabajo revisita cuatro décadas de Hard Rock Melódico con una mezcla de respeto por el pasado y una voluntad clara de actualizar su identidad para una nueva generación de oyentes. Quizás el gran valor diferencial de «Best Of» está en que no se limita a los hits históricos del quinteto sino que incorpora material de las últimas dos décadas, mostrando que Night Ranger ha seguido componiendo con ambición y coherencia.

El tiempo pasa… pero el gran Bob Catley (ex The Smokestacks, Capital Systems, Paradcos, Life, Clarwater, Hard Rain / Magnum), siempre está presente. Nuevo lanzamiento que, aunque presentado como un simple recopilatorio acústico, termina funcionando como una especie de autorretrato artístico: íntimo, depurado y profundamente consciente de su propia trayectoria. El disco integrado por once canciones que recorren la carrera solista de Catley, reinterpretadas únicamente junto al guitarrista Vince O’Regan, con quien el vocalista ha compartido la elaboración de trabajos tan emotivos como «When Empires Burn» o «Spirit of Man», además de innumerables giras y sesiones acústicas.

Hay músicos cuyo brillante desempeño profesional es innegable. Pero cuando a este historial se le suma un bagaje de resistencia personal, inquebrantable voluntad y formidable honestidad ante situaciones muy complicadas, todo ello nos hace valorar aún más a este artista. El caso del cantante sueco Erik Grönwall nos hace reflexionar y a la vez maravillar.

Ciertamente cada vez se hace más dificultoso dar una opinión acertada cuando tratamos de describir un disco. La tecnología actual aplicada a la música complica tanto las cosas que es prácticamente imposible discernir el grado de interferencia que las técnicas modernas de grabación tienen sobre un trabajo. En ocasiones estos “retoques” pasan desapercibidos, en otras es imposible soslayarlos. Pero si una agrupación, cuya marca en la historia del Rock Melódico europeo es fundamental, termina haciendo un uso desmedido de la tan superflua Inteligencia Artificial para retornar después de más de 20 años desde su última producción, el pecado parece casi imperdonable.

¿Estás listo para adentrarte en el túnel del tiempo?. Seguramente esa emocionante sensación te provocará poder disfrutar del último disco en solitario del vocalista Lou Gramm. Imagino que a estas alturas sobran las amplias presentaciones y elocuentes calificaciones para uno de los más grandes cantantes en la historia del Rock. Su tan indispensable como irrepetible paso por una banda emblemática como Foreigner consiguió elevar el estatus del músico a un carácter casi legendario y, a pesar de haber padecido serios problemas de salud, Gramm consiguió reponerse, retomar su carrera, batir a su propia leyenda para seguir maravillándonos con trabajos del calibre de «Released».

Después de mil intentos y no menos inventos, el sello Frontiers parece que finalmente ha conseguido añadir a su abultado catálogo su propia versión del hoy por hoy referente ineludible del Rock melódico más contundente: H.E.A.T. Y estos no son otros que Fighter V provenientes de Suiza.

Seguramente algunos de los trabajos en solitario editados en el pasado por Michael Sweet, como por ejemplo “One Side War”, “Him” o “Truth”, no llegaron a conformar plenamente a cualquiera de sus seguidores, por no hablar a los acérrimos fanáticos de Stryper, grupo del cual es vocalista, guitarrista y principal compositor. Pero afortunadamente podemos asegurar que “The Master Plan” casi con seguridad conseguirá, por lo menos, satisfacer a la gran mayoría de los que puedan escucharlo o cumplirá con varias de las expectativas previas.

Cuando en el año 2022 la institución sueca del Rock Melódico Treat editó su álbum “The Endgame” muchos pensaron que, debido al título de éste, la banda comenzaba a decirle adiós a una carrera profesional en la que la suerte comercial y el reconocimiento masivo nunca estuvieron de su parte pero, por el contrario, el tiempo y su calidad los convertiría en referentes absolutos de ese Rock enérgico y entrador tan típicamente escandinavo.

El paso de los años sumados a una incansable actividad profesional marcada por la constante de tener una calidad extraordinaria, el cantante Ronnie Romero ha consolidado no solo un respeto unánime entre los fans y músicos del Rock pesado mundial sino que, además, ha logrado cimentar una carrera ciertamente envidiable.

Afortunadamente, como si fuera una sana costumbre y muy puntualmente, el inimitable guitarrista alemán Michael Schenker, vuelve a editar una nueva producción de estudio. Ya sea en solitario o junto al afamado MSG, el músico no se da tregua ni respiro y hoy nos llega este imperdible «Don’t Sell Your Soul».